EXHIBITIONS

Asentado en este pueblo ubicado al norte de la ciudad de Nueva York, la geografía del lugar le ofreció este espacio estético y ético. No solo la espectacularidad de un paisaje singular, que combina formaciones boscosas milenarias, entre piedra, montaña y nieve, sino también la resonancia de un espacio ritual, que proyecta una topografía propia de la cultura nativa de los Estados Unidos. Se dice que en esos bosques está enterrado el propio jefe Katonah, el líder de las tribus conocidas como Ramapo, que habitaron la zona a finales del siglo XVII y de quien el pueblo toma su nombre. En este sentido, el trabajo fotográfico de Costantini adoptó la forma de un verdadero ejercicio espiritual, una gimnasia sensible sobre el entorno, pero también un modo de dejarse trabajar por él, y de esa manera hacerse un pequeño hábitat, no solo para reproducir el paisaje sino también para habitarlo.

La serie de fotografías tomadas entre 2018 y 2023, en el marco de esta vida metódica, abre la posibilidad de medirse con el mundo. No solo comparecer ante él, ante el panorama mudo de su belleza; sino también de captar la dimensión del mundo en la escala de la propia visión: aquello que de él se vuelve aprehensible, capturable. Se trata, por lo tanto, no solo de activar la actitud del naturalista, del diario de trabajo, del coleccionista, sino al mismo tiempo, de elaborar una sensibilidad en ese registro. Así, el inventario de momentos atrapados por Costantini vacila entre el régimen del encuentro: un color, una luz, un brillo, un movimiento, y la construcción de una regularidad, el espectro de un patrón. De este modo, encontramos un principio de precisión en sus tomas, que necesita de más de una imagen para destilar la cualidad sensible de la escena (de ahí sus dípticos y trípticos que vuelven sobre el mismo fragmento), pero también un principio de abstracción que permite que sus objetos se desconfiguren o desaparezcan detrás de sus formas. Así es posible ver como la flor se desvanece en la serie A flower is not a flower, en la que versiona la ocurrencia de Magritte, ya que bajo el ojo de Costantini cualquier flor no se limita a ser solamente una flor, sino excede esa sustancia para transformarse en un haz de sensaciones dispersas en un tiempo que contiene también su propia desaparición. O la imagen de la nieve, que busca otra vez la posibilidad de reducir la imagen a sus líneas, sus contornos y al blanco, como si la fotografía estuviera en busca de ese momento de claridad.

Esta minuciosidad, este efecto de cercanía, convive con la repetición y la insistencia, como si ese trabajo de individuación estuviera en contacto con el modo general de su movimiento, de una coreografía más amplia e integral. La noción de idiorritmo, que recuperó Roland Barthes, denota esa coexistencia: deriva del vocablo griego idios (particular) y rythmós (ritmo). El ritmo define la relación del sujeto con el mundo, y la tarea del arte es modular su forma, no dejarse atropellar por el vértigo de lo contemporáneo, por partituras ajenas, sino encontrar una frecuencia propia entre la armonía y la resonancia con el exterior. No resulta azaroso, por ello, que Costantini encuentre en la música también un medio de esa relación, donde en las figuras del vacío visual resuena la figura del silencio, así como las texturas musicales no pueden sino estar contagiadas por las texturas de la imagen. En 2019, Edo Costantini fundó The Orpheists, una banda de música en la que él escribe canciones en el piano y luego invita a otros músicos a sumar otros sonidos, texturas. Su primer album SILENCIO, junto al percusionista Mauro Refosco, Gabriel Cabezas en el Cello y Jake Owen en la mezcla y produccion; fusiona instrumentos de música clásica con medios electrónicos. Su primer video, First Snow on KATONAH, lanzado en diciembre de 2022 en la plataforma KOLAPSE, registra la llegada de una de las tormentas de nieve más salvajes de los últimos cien años, a la vera del bosque. La pieza explora las semejanzas entre sonido, imagen y experiencia, como si en cada caso se tratara de una delicada labor de traducción, transmisión y supervivencia. En efecto, la pieza (así como el conjunto de su trabajo) parece estar teñida por el tono y el clima de un responso, fusionando el presente de la ejecución con un pasado profundo, haciendo resonar la ancestralidad cíclica de la naturaleza con la posibilidad de su destrucción. Costantini, naturalista y asceta, fotógrafo y músico, también es viator, un viajero que se recorta del resto, bajo el imperativo de dejar constancia de un mundo que está ahí, que más vale no olvidar porque vive bajo la amenaza de su final, del que se debe dejar huella para que no se olvide.

Settled in this town located north of New York City, the geography of the place offered him this aesthetic and ethical space. Not only the spectacularity of a singular landscape that combines ancient forest formations, between stone, mountain and snow, but also the resonance of a ritual space, which projects a topography typical of the native culture of the United States. Chief Katonah himself, the leader of the tribes known as the Ramapo, who inhabited the area at the end of the 17th century and from whom the town takes its name, is said to be buried in these forests. In this sense, Costantini’s photographic work took the form of a true spiritual exercise, a gymnastic sensitive to the environment, but also a way of letting oneself be worked by it, and in this way to create a small habitat, not only to reproduce the landscape but also to inhabit it.

The series of photographs taken between 2018 and 2023, within the framework of this methodical life, opens the possibility of measuring oneself with the world. Not just appear before it, before the silent panorama of his beauty; but also to capture the dimension of the world on the scale of one’s own vision: that which becomes apprehensible, capturable. It is therefore a question of not only activating the naturalist’s attitude , of the collector and the work diary, but at the same time, of developing a sensitivity in that register. Thus, the inventory of moments captured by Costantini vacillates between the regime of the encounter: a color, a light, a brightness, a movement, and the construction of a regularity, the spectrum of a pattern. In this way, we find a principle of precision in his shots, which requires more than one image to distill the sensitive quality of the scene (hence his diptychs and triptychs that return to the same fragment), but also a principle of abstraction that allows his objects to blur or disappear behind their shapes. Thus it is possible to see how the flower fades in the series A flower is not a flower, in which he covers Magritte’s occurrence, since under Costantini’s eye any flower is not limited to being just a flower, but exceeds that substance to become a bundle of sensations dispersed in a time that also contains its own disappearance. Or the image of snow, which again searches for the possibility of reducing the image to its lines, its contours and its white, as if photography was searching for that moment of clarity.

This meticulousness, this effect of closeness, coexists with repetition and insistence, as if this individuation work was in contact with the general mode of his movement, of a broader and more comprehensive choreography. The notion of idiorhythm, recovered by Roland Barthes, denotes this coexistence: it derives from the Greek word idios (particular) and rythmós (rhythm). Rhythm defines the subject’s relationship with the world, and the task of art is to modulate its shape, not to be run over by the vertigo of the contemporary, by foreign scores, but to find its own frequency between harmony and resonance with the outside. It is not by chance, therefore, that Costantini also finds in music a means of this relationship, where the figure of silence resonates in the figures of the visual void, just as the musical textures can only be infected by the textures of the image. In 2019 Edo Costantini founded The Orpheists, a music band in which he writes songs on the piano and then invites other musicians to add sounds, textures. His first album SILENCIO, along with the percussionist Mauro Refosco, Gabriel Cabezas on cello and Jake Owen on the mix and production; fuses classical music instruments with electronic media. His first video, First Snow on KATONAH, released in December 2022 on the KOLAPSE platform, records the arrival of one of the wildest snowstorms in the last hundred years, at the edge of the forest. The piece explores the similarities between sound, image and experience, as if in each case it were a delicate labor of translation, transmission and survival. In effect, the piece (as well as the whole of his work) seems to be tinged with the tone and climate of a response, fusing the present of the performance with a profound past, making the cyclical ancestry of nature resonate with the possibility of its destruction. Costantini, naturalist and ascetic, photographer and musician, is also a viator, a traveler who stands out from the rest, under the imperative of recording a world that is there, which it is better to not forget because it lives under the threat of its end, for which a trace must be left so that it is not forgotten.

Asentado en este pueblo ubicado al norte de la ciudad de Nueva York, la geografía del lugar le ofreció este espacio estético y ético. No solo la espectacularidad de un paisaje singular, que combina formaciones boscosas milenarias, entre piedra, montaña y nieve, sino también la resonancia de un espacio ritual, que proyecta una topografía propia de la cultura nativa de los Estados Unidos. Se dice que en esos bosques está enterrado el propio jefe Katonah, el líder de las tribus conocidas como Ramapo, que habitaron la zona a finales del siglo XVII y de quien el pueblo toma su nombre. En este sentido, el trabajo fotográfico de Costantini adoptó la forma de un verdadero ejercicio espiritual, una gimnasia sensible sobre el entorno, pero también un modo de dejarse trabajar por él, y de esa manera hacerse un pequeño hábitat, no solo para reproducir el paisaje sino también para habitarlo.

La serie de fotografías tomadas entre 2018 y 2023, en el marco de esta vida metódica, abre la posibilidad de medirse con el mundo. No solo comparecer ante él, ante el panorama mudo de su belleza; sino también de captar la dimensión del mundo en la escala de la propia visión: aquello que de él se vuelve aprehensible, capturable. Se trata, por lo tanto, no solo de activar la actitud del naturalista, del diario de trabajo, del coleccionista, sino al mismo tiempo, de elaborar una sensibilidad en ese registro. Así, el inventario de momentos atrapados por Costantini vacila entre el régimen del encuentro: un color, una luz, un brillo, un movimiento, y la construcción de una regularidad, el espectro de un patrón. De este modo, encontramos un principio de precisión en sus tomas, que necesita de más de una imagen para destilar la cualidad sensible de la escena (de ahí sus dípticos y trípticos que vuelven sobre el mismo fragmento), pero también un principio de abstracción que permite que sus objetos se desconfiguren o desaparezcan detrás de sus formas. Así es posible ver como la flor se desvanece en la serie A flower is not a flower, en la que versiona la ocurrencia de Magritte, ya que bajo el ojo de Costantini cualquier flor no se limita a ser solamente una flor, sino excede esa sustancia para transformarse en un haz de sensaciones dispersas en un tiempo que contiene también su propia desaparición. O la imagen de la nieve, que busca otra vez la posibilidad de reducir la imagen a sus líneas, sus contornos y al blanco, como si la fotografía estuviera en busca de ese momento de claridad.

Esta minuciosidad, este efecto de cercanía, convive con la repetición y la insistencia, como si ese trabajo de individuación estuviera en contacto con el modo general de su movimiento, de una coreografía más amplia e integral. La noción de idiorritmo, que recuperó Roland Barthes, denota esa coexistencia: deriva del vocablo griego idios (particular) y rythmós (ritmo). El ritmo define la relación del sujeto con el mundo, y la tarea del arte es modular su forma, no dejarse atropellar por el vértigo de lo contemporáneo, por partituras ajenas, sino encontrar una frecuencia propia entre la armonía y la resonancia con el exterior. No resulta azaroso, por ello, que Costantini encuentre en la música también un medio de esa relación, donde en las figuras del vacío visual resuena la figura del silencio, así como las texturas musicales no pueden sino estar contagiadas por las texturas de la imagen. En 2019, Edo Costantini fundó The Orpheists, una banda de música en la que él escribe canciones en el piano y luego invita a otros músicos a sumar otros sonidos, texturas. Su primer album SILENCIO, junto al percusionista Mauro Refosco, Gabriel Cabezas en el Cello y Jake Owen en la mezcla y produccion; fusiona instrumentos de música clásica con medios electrónicos. Su primer video, First Snow on KATONAH, lanzado en diciembre de 2022 en la plataforma KOLAPSE, registra la llegada de una de las tormentas de nieve más salvajes de los últimos cien años, a la vera del bosque. La pieza explora las semejanzas entre sonido, imagen y experiencia, como si en cada caso se tratara de una delicada labor de traducción, transmisión y supervivencia. En efecto, la pieza (así como el conjunto de su trabajo) parece estar teñida por el tono y el clima de un responso, fusionando el presente de la ejecución con un pasado profundo, haciendo resonar la ancestralidad cíclica de la naturaleza con la posibilidad de su destrucción. Costantini, naturalista y asceta, fotógrafo y músico, también es viator, un viajero que se recorta del resto, bajo el imperativo de dejar constancia de un mundo que está ahí, que más vale no olvidar porque vive bajo la amenaza de su final, del que se debe dejar huella para que no se olvide.