Satie llegó hasta a sugerir mandamientos para tocarlas, como “permanezca (no demasiado) delante de usted”u otras del estilo “no coma demasiado”. Su música destilaba confusión, o, parafraseando al autor, dudas en el alma. En el inconsciente, Satie sostenía que se podían encontrar los místicos sonidos primitivos, aquellos que el pensamientollevaba siglos ocultando. 

Edo Costantini presiona el obturador cuando una mística imagen primitiva se presenta frente a él, aquella que la contaminación visual (y mental) no dejan ver. Como un barco a la deriva, el artista recorre el paisaje que rodea su hogar, sinvislumbrar un mapa. Desde ese lugar desprovisto de imposiciones, intenta repensar la simbología de las cosas. El mundo se ve modificado por la percepción del artista sobre él, y así surge la búsqueda, las dudas, y finalmente, lo elemental en esosparajes. 

La edición de sus experimentaciones en la naturaleza se apoya en un ritmo emocional, de carácter intimista, donde el artista se dedica a contemplar losfenómenos que lo rodean. En esa contemplación, su imaginación recorre laformación de lo que observa, la profundidad de donde vienen los colores, formas yluces que él describe en sus fotografías. Allí, es que localiza aquello que loconmueve, lo sublime. 

En esos sucesivos paseos donde se pierde el fin y encuentra la libertad, emerge laacción artística, del único espacio imposible de capitalizar y controlar, elinconsciente. En el navegar por los bosques de la sin razón el carácter poético de los fenómenos naturales se deja ver: una luz mística que atraviesa una hoja, una roca que brilla como la luna, un verde que exhala vida. Como si llevase sigloshaciendo este ejercicio y sin exigirle nada al paisaje, el artista se sumerge en elestado contemplativo, accediendo a las composiciones que brotan de la materia vegetal.

Como indica el título de la serie, una flor no es una flor. Una flor es la experiencia del artista en esas salidas al exterior. Una flor es el estado contemplativo románticoque surge al pensar al paisaje como el resultado de una única fuerza en el mundo, que organiza y crea lo que vemos. Una flor es la observación respetuosa delentorno, es el pensamiento del origen. Una flor, esa flor, está matizada por elensayo insistente de Edo, que, movilizado en búsqueda del clásico alejamiento delhombre de la ciudad, encuentra en lo profundo de su ser, en su inconsciente, una dirección sin dirección, que lo deja frente a escenas imposibles de ver de otraforma. 

Quizás como Satie, Edo, también músico, apele a las emociones de quien conecta con sus piezas. Quizás, en este ensayo, como el autor musical, el artista secretamente proponga enunciados para observar sus obras: “inhale profundo ydéjese perder” o “tome la mano de la persona a su lado y sujete con fuerza hasta que ya no sienta donde empieza uno y termina el otro”. Quizás, al sugerir un desvíode pensamiento al adentrarse en la intimidad de las imágenes, nos propongacomenzar a contemplar para analizar con más detenimiento aquello que tenemosdelante, sin necesidad de explotarlo, sino de entenderlo mejor. Quizás, la mística imagen primitiva nos esté señalando algo que lleva siglos escondido, y que peligrafrente a nuestros ojos. 

Clara Ríos, septiembre de 2023.

Satie went so far as to suggest commandments for playing them, such as “stay (not too much) in front of you” or others like “don’t eat too much”. His music exuded confusion, or, to paraphrase the author, doubts in the soul. In the unconscious, Satie argued, one could Hind the mystical primitive sounds, those that thought had been hiding for centuries. 

Edo Costantini presses the shutter when a mystical primitive image appears in front of him, the one that visual (and mental) contamination does not let us see. Like a drifting boat, the artist travels through the landscape surrounding his home, without a glimpse of a map. From this place devoid of impositions, he tries to rethink the symbolism of things. The world is modified by the artist’s perception of it, and thus arises the search, the doubts, and Finally, the elemental in those places. 

The edition of his experiments in nature is based on an emotional rhythm, of an intimate character, where the artist dedicates himself to contemplate the phenomena that surround him. In that contemplation, his imagination travels through the formation of what he observes, the depth from where the colors, shapes and lights that he describes in his photographs come from. There, he locates that which moves him, the sublime.

In those successive walks where he loses the end and finds freedom, artistic action emerges from the only space impossible to capitalize and control, the unconscious. In navigating through the forests of unreason the poetic character of natural phenomena can be seen: a mystical light that crosses a leaf, a rock that shines like the moon, a green that exhales life. As if he has been doing this exercise for centuries and without demanding anything from the landscape, the artist immerses himself in a contemplative state, accessing the compositions that spring from the vegetable matter. 

As the title of the series indicates, a flower is not a flower. A flower is the artist’s experience in these outings. A flower is the romantic contemplative state that arises from thinking of the landscape as the result of a single force in the world that organizes and creates what we see. A flower is the respectful observation of the environment, it is the thought of the origin. A flower, that flower, is tinged by the insistent essay of Edo, who, mobilized in search of the classic distancing of man from the city, finds in the depths of his being, in his unconscious, a direction without direction, which leaves him in front of scenes impossible to see in any other way. 

Perhaps like Satie, Edo, also a musician, appeals to the emotions of those who connect with his pieces. Perhaps, in this essay, like the musical author, the artist secretly proposes statements to observe his works: “inhale deeply and let yourself get lost” or “take the hand of the person next to you and hold tightly until you no longer feel where one begins and the other ends”. Perhaps, by suggesting a detour of thought when entering into the intimacy of the images, he proposes that we begin to contemplate in order to analyze more closely what we have in front of us, without the need to exploit it, but to understand it better. Perhaps, the mystical primitive image is pointing out to us something that has been hidden for centuries, and that is in danger in front of our eyes. 

Clara Rıós, September 2023 

Asentado en este pueblo ubicado al norte de la ciudad de Nueva York, la geografía del lugar le ofreció este espacio estético y ético. No solo la espectacularidad de un paisaje singular, que combina formaciones boscosas milenarias, entre piedra, montaña y nieve, sino también la resonancia de un espacio ritual, que proyecta una topografía propia de la cultura nativa de los Estados Unidos. Se dice que en esos bosques está enterrado el propio jefe Katonah, el líder de las tribus conocidas como Ramapo, que habitaron la zona a finales del siglo XVII y de quien el pueblo toma su nombre. En este sentido, el trabajo fotográfico de Costantini adoptó la forma de un verdadero ejercicio espiritual, una gimnasia sensible sobre el entorno, pero también un modo de dejarse trabajar por él, y de esa manera hacerse un pequeño hábitat, no solo para reproducir el paisaje sino también para habitarlo.

La serie de fotografías tomadas entre 2018 y 2023, en el marco de esta vida metódica, abre la posibilidad de medirse con el mundo. No solo comparecer ante él, ante el panorama mudo de su belleza; sino también de captar la dimensión del mundo en la escala de la propia visión: aquello que de él se vuelve aprehensible, capturable. Se trata, por lo tanto, no solo de activar la actitud del naturalista, del diario de trabajo, del coleccionista, sino al mismo tiempo, de elaborar una sensibilidad en ese registro. Así, el inventario de momentos atrapados por Costantini vacila entre el régimen del encuentro: un color, una luz, un brillo, un movimiento, y la construcción de una regularidad, el espectro de un patrón. De este modo, encontramos un principio de precisión en sus tomas, que necesita de más de una imagen para destilar la cualidad sensible de la escena (de ahí sus dípticos y trípticos que vuelven sobre el mismo fragmento), pero también un principio de abstracción que permite que sus objetos se desconfiguren o desaparezcan detrás de sus formas. Así es posible ver como la flor se desvanece en la serie A flower is not a flower, en la que versiona la ocurrencia de Magritte, ya que bajo el ojo de Costantini cualquier flor no se limita a ser solamente una flor, sino excede esa sustancia para transformarse en un haz de sensaciones dispersas en un tiempo que contiene también su propia desaparición. O la imagen de la nieve, que busca otra vez la posibilidad de reducir la imagen a sus líneas, sus contornos y al blanco, como si la fotografía estuviera en busca de ese momento de claridad.

Esta minuciosidad, este efecto de cercanía, convive con la repetición y la insistencia, como si ese trabajo de individuación estuviera en contacto con el modo general de su movimiento, de una coreografía más amplia e integral. La noción de idiorritmo, que recuperó Roland Barthes, denota esa coexistencia: deriva del vocablo griego idios (particular) y rythmós (ritmo). El ritmo define la relación del sujeto con el mundo, y la tarea del arte es modular su forma, no dejarse atropellar por el vértigo de lo contemporáneo, por partituras ajenas, sino encontrar una frecuencia propia entre la armonía y la resonancia con el exterior. No resulta azaroso, por ello, que Costantini encuentre en la música también un medio de esa relación, donde en las figuras del vacío visual resuena la figura del silencio, así como las texturas musicales no pueden sino estar contagiadas por las texturas de la imagen. En 2019, Edo Costantini fundó The Orpheists, una banda de música en la que él escribe canciones en el piano y luego invita a otros músicos a sumar otros sonidos, texturas. Su primer album SILENCIO, junto al percusionista Mauro Refosco, Gabriel Cabezas en el Cello y Jake Owen en la mezcla y produccion; fusiona instrumentos de música clásica con medios electrónicos. Su primer video, First Snow on KATONAH, lanzado en diciembre de 2022 en la plataforma KOLAPSE, registra la llegada de una de las tormentas de nieve más salvajes de los últimos cien años, a la vera del bosque. La pieza explora las semejanzas entre sonido, imagen y experiencia, como si en cada caso se tratara de una delicada labor de traducción, transmisión y supervivencia. En efecto, la pieza (así como el conjunto de su trabajo) parece estar teñida por el tono y el clima de un responso, fusionando el presente de la ejecución con un pasado profundo, haciendo resonar la ancestralidad cíclica de la naturaleza con la posibilidad de su destrucción. Costantini, naturalista y asceta, fotógrafo y músico, también es viator, un viajero que se recorta del resto, bajo el imperativo de dejar constancia de un mundo que está ahí, que más vale no olvidar porque vive bajo la amenaza de su final, del que se debe dejar huella para que no se olvide.